Salud mental y creación artística abren diálogo interdisciplinario en la Universidad Mayor

El Seminario reunió a autoridades universitarias y académicas, además de investigadores y docentes para reflexionar sobre el vínculo entre arte, bienestar psíquico y procesos creativos, en el marco de la Semana de las Artes 2026 de la Universidad. Revisa la conversación haciendo clic AQUÍ

Desde el Estudio de Cine 2 del campus El Claustro se transmitió el Seminario: Salud Mental y Procesos Creativos, primera instancia de una serie de encuentros orientados a reflexionar sobre la relación entre arte, creación y bienestar psíquico, desde una perspectiva interdisciplinaria.

La actividad, organizada por la Facultad de Medicina y Ciencias de la Salud en conjunto con la Facultad de Ciencias Sociales y Artes (FACSA), fue moderada por el director de la Escuela de Salud Pública, Pablo Villalobos y convocó a autoridades universitarias, académicos, investigadores e invitados especiales.

En la oportunidad, el vicerrector académico y decano de FACSA, Mario Morales, subrayó el valor institucional de la iniciativa. “Estas instancias son fundamentales para fortalecer la interdisciplina que promovemos como universidad. Vincular salud mental y arte es un paso relevante, especialmente en un contexto donde los problemas de salud mental han aumentado, y donde el arte puede contribuir a una mirada más moderna e integral de la sociedad”, dijo.

En el bloque de exposiciones, Yerko Martínez, máster en Economía y Artes por la Universidad Erasmus de Róterdam, presentó la ponencia "Genio, sufrimiento y mercado: cuando la fragilidad se convierte en valor artístico". En ella abordó críticamente la tendencia a vincular la creación artística con el sufrimiento individual, planteando que el valor del arte no proviene de la experiencia subjetiva del artista, sino de las mediaciones sociales, culturales e institucionales que construyen su legitimidad. A través de casos de artistas como Vincent Van Gogh (1853–1890), Yayoi Kusama (1929), Louis Wain (1860–1939) y Mark Rothko (1903–1970), explicó cómo la biografía del creador se integra a los relatos del mercado, la crítica y la academia, transformando experiencias personales en capital simbólico.

La segunda exposición estuvo a cargo de Andrea Rihm, PhD en Psicología por la Pontificia Universidad Católica de Chile y magíster en Arte Terapia por la Universidad de Nueva York, quien abordó El proceso creativo y su potencial transformador. Desde una perspectiva estética, filosófica y psicoanalítica, la investigadora profundizó en el arte y la creatividad como dimensiones fundamentales de la vida psíquica. Subrayó el rol del proceso creador en la elaboración del dolor, la resignificación de la experiencia y la construcción de sentido, incorporando el concepto de fenómenos transicionales de Donald Winnicott (1896-1971) y destacando el juego y la creación como espacios clave para la salud mental y el desarrollo humano a lo largo de la vida.

Tras las ponencias se desarrolló un panel de discusión al que se sumó Daniel Marabolí, director de la Escuela de Teatro U. Mayor, y Alexis Sosa, PhD en Ciencias Sociales de la Universidad de Amsterdam. Marabolí abordó la formación artística como una prolongación de la experiencia lúdica de la infancia y la creación como un proceso abierto, capaz de canalizar experiencias personales hacia múltiples formas expresivas. Sosa, en tanto, reflexionó sobre el arte como práctica de vida, retomando la idea foucaultiana de concebir la existencia como una obra, y problematizó las condiciones sociales que dificultan el acceso cotidiano al arte, especialmente en contextos marcados por exigencias laborales y materiales.

En el espacio de diálogo con el público, el decano de la Facultad de Medicina y Ciencias de la Salud, Álvaro Erazo, planteó una reflexión crítica respecto del enfoque del debate. Propuso explorar perspectivas más situadas en prácticas latinoamericanas, como la psicodanza de Rolando Toro (1924-2010) o los enfoques desarrollados por el psiquiatra y dramaturgo Marco Antonio de la Parra (1952). Asimismo, subrayó que el arte no debe entenderse únicamente desde una función terapéutica o instrumental, sino también como una dimensión más amplia de la salud, asociada a la libertad, la creación de sentido y la construcción de una imagen de vida. En esa línea, sostuvo que tanto el arte como la salud comparten un carácter emancipador, que trasciende el ámbito clínico.

También intervino Orquídea Miranda, directora de la Escuela de Terapia Ocupacional U. Mayor, quien destacó la relación entre procesos creativos, libertad y oportunidades de desarrollo desde la infancia. Desde su experiencia disciplinar, relevó el rol del arte como vía de expresión subjetiva y cuestionamiento de normas sociales, así como las barreras culturales y económicas que limitan su despliegue, valorando la continuidad de este tipo de espacios de reflexión.

En la transmisión del seminario también participó Claudia Contreras, directora académica de la Facultad de Medicina y Ciencias de la Salud; Guillermo Bravo, director de la Escuela de Cine; Nicolás Montalva, director del Centro de Investigación en Sociedad y Salud (CISS); Teresita Rocha, directora del Doctorado en Políticas Públicas; Cristóbal Ruiz-Tagle, director del Magíster en Salud Pública y Planificación Sanitaria, junto a Andrea Parra, Soffía Carbone, Cristian Medel y Alexander Pszczolkowski, coordinadores de Vinculación con el Medio U. Mayor.

Te invitamos a ver la transmisión en el canal Open UM en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=bTa9RMHZZzU